Арт-Аспект

сайт:http://artaspect.ru/



Интервью с Императором ВАВА


Биография Императора ВАВА

Император ВАВА (Владимир Александров) 


Общая информация: 

Родился 14.12.1962 в г.Чебоксары. С 1971 живет в Москве и области. 

1985-1986: обучался на философском факультете МГУ. 

1988-1989: организатор и участник группы «САД». 

1991: член международной федерации художников (IFA). 

1995: организатор и участник группы «Секта абсолютной любви» (САЛ). 


Контактная информация: 

e-mail: imperatorwawa@yandex.ru

тел: +7 (916) 233-85-75 (моб.)



Выставки Императора ВАВА

Персональные выставки:

1989: «Просто патология», Galerie in der Stadtinitiative, Вена, Австрия.

1992: «Uber mein Leben» (совместно с Р. Егоровым), галерея «Садовники», Москва.

1992: «Вскрытая Вена», Galerie in der Sterngasse, Вена, Австрия.

1992: «Плесень», Modena art Galerie, Вена, Австрия.

1992: «Шейка мат и ки», Петровский бульвар,12, Москва.

1993: «Цветы на стене», Петровский бульвар,12, Москва.

1993: «Замки и цветы», галерея «Велта», Москва.

1993: «Культ», выставочный зал «Творчество», Москва.

1995: «Воля к страсти», галерея «Беляево», Москва.

1996: «Больше смысла» (совместно с Олегом Мавроматти), ЦСИ на Якиманке, Москва.

1998: «Избранная живопись 1988-1998», галерея «Беляево», Москва.

1998: «Валькирия (Post-action)», галерея М. Гельмана, Москва.

2002: «Gruppen sens. Исчезающий смысл» (совместно с А. Мартыновой), галерея «Франция», Москва.

2002: «Postsingularia. Autovaginashow», клуб-галерея «Остров», Москва.

2002: «Postsingularia. Архитектура коллажа. Мир вокруг женщины», галерея «Ман-арт» в Доме Архитектора, г. Тула.

2002: «90-х не было» (совместно с А. Мартыновой), TV-галерея, Москва.

2002: «Постсингулярия, как она есть», галерея «Велта», Москва.

2002: «Флора и фауна», «С.Арт галерея», Москва.

2003: «Postsingularia. Symbol few», галерея «Франция», Москва.

2003: «PS. Символы и флаги», «С.Арт галерея», Москва.

2004: «Парные работы на бумаге», галерея «Франция», Москва.

2005: «Парлептипные холсты», галерея «АРТСтрелка  project», АРТСрелка, Москва.

2006: «Идеальное заключение», галерея М. Гельмана, Москва.

2007: «Мужские фетиши», галерея «Batlow&Belov» (в рамках параллельной программы 2 Московской биеннале современного искусства), АРТСрелка, Москва.

2008: «Солнечный круг», Studio Dauhaus (Plastilin gallery), София, Болгария.

2008: «Парлептипные символы», галерея «RU.Литвин», АРТСтрелка, Москва.


Групповые выставки:

1988: «Весь этот джаз», М-полигон МАИ, Москва.

1989: «Музыка камней», М-полигон МАИ, Москва.

1990: «Сент-парадис», выставочный зал на Петровских линиях,1, Москва.

1991: «Живописные пространства», галерея «РосАрт» (Октябрьская,26), Москва.

1991: «Малая Грузинская, 28 в Манеже», Манеж, Москва.

1991: «Арт Миф 2», галерея «РосАрт» (экспозиция на Октябрьской, 26), Москва.

1993: «Национальные традиции и постмодернизм», Государственная Третьяковская Галерея (ГТГ на Крымском валу), Москва.

1995: «Мороженое искусство», хладокомбинат «Айс-Фили», Москва.

1995: «Дух и почва 2», галерея «Садовники», Москва.

1995: «Пора вставать», TV-галерея, Москва.

1995: «Промысел божий», TV-галерея, Москва.

1996: «Художники Москвы - олимпийцам России», Дом Художника на Кузнецком Мосту, Москва.

1996: Благотворительный аукцион «Sotheby’s», отель «Балчуг-Кемпински», Москва.

1997: «Кредо», выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.

1997: «Прециозная белизна жеста», галерея «Арктогея», Москва.

1997: «Предмет,натюрморт», выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.

1997: «Картины, обреченные на уничтожение». Галерея-лаборатория «Доминанта», Москва.

1998: «In-formation»-фестиваль современного искусства, Витебск, Белоруссия.

1999: «Художник о художнике», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

1999: «Родился, женился…» (к юбилею Пушкина), музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

2000: «Искусство против географии. («На грани»)», галерея М. Гельмана в Русском Музее, С.-Петербург.

2000: «Агитация за искусство», филиал ГЦСИ, г.Екатеринбург.

2001: «Art-Moscow», Международная выставка-ярмарка, стенд галереи М.Гельмана, ЦДХ, Москва.

2001: «Warhol connections», L-галерея, Москва.

2001: «Ein tieferes Deutschland» («Глубинная Германия»), ГВЗ «На Каширке», Москва.

2002: «Евро», Музей и общественный центр им. А.Д. Сахарова, Москва.

2002: «Новогодняя пальма», клуб-галерея «Муха», Москва.

2003: «The best», «С.Арт галерея», Москва.

2003: «АртКлязьма’2003», Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.

2003: «АртКонституция», Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.

2004: «Параидентичность», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

2004: «АртКлязьма’2004», Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.

2004: «Мастерская Арт Москвы» (выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат»), ЦДХ, Москва.

2005: «Так (не) говорил Заратустра» (в рамках параллельной программы 1 Московской Биеннале современного искусства),  галерея «На Солянке», Москва.

2005: «Русский поп-арт», ГТГ на Крымском валу, Москва.

2005: «Портрет лица», галерея М.Гельмана в ЦСИ М’АРС, Москва

2007: «Нефертити (практика себя)», проект_fабrика, Москва.

2007: «Мастерская Арт Москвы» (выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат»), ЦДХ, Москва.

2007: «Everything you always wanted to know about “The East” but were afraid to ask», «Fifty in third» Artist center, Troy, NY, США.

2007: «Новый ангеларий», Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.

2008: «О смертном в искусстве..», М-галерея, Ростов-на-Дону.

2008: «Интуитивная каллиграфия», галерея «Солярис», Тольятти.

2008: «Взрослые игры», «С.Арт галерея», Москва.

2009: «Дах-9», Фестиваль современного искусства, Палац мастацтва, Минск, Белоруссия.

2012: Выставка номинантов Премии Кандинского (в составе группового проекта «Плэнер»), КЦ «Ударник», Москва.

2013: 5-я Московская Биеннале современного искусства (в составе группового проекта «Коллектив авторов»), основной проект, ЦВЗ Манеж, Москва.

2014: «Реконструкция 2», фонд культуры "Екатерина", Москва.



Избранные перформансы и акции Императора ВАВА

1992: «В чёрной комнате», Петровский бульвар,12, Москва.

1993: «Ищу жену по имени Ольга», мэйл-арт акция, июнь-декабрь, Москва.

1995: «Лестница», ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва.

1995: «Рождение солнечного человека», хладокомбинат «Айс-фили», Москва.

1995: «Зеркальная болезень» (в составе САЛ), Кутафья башня, Кремль, Москва.

1995: «Люби меня насмерть» (в составе САЛ), Морг больницы №50, Москва.

1995: «Ответ Маголи Надя» (с О. Мавроматти), туалет ЦДХ, Москва.

1995: «Эгрегор НЛО» (в составе САЛ), болото на территоии больницы Кащенко, Москва.

1995: Зашивание губ (с О. Мавроматти),перформанс на закрытии выставки «Промысел божий», TV-галерея, Москва.

1995: «Пистолет», на выставке-акции «50 лет Хиросимы», Петровский бульвар, Москва.

1995: «Из России с любовью» (с О. Мавроматти), ЦСИ на Якиманке, Москва.

1996: «Минута молчания» (с О. Мавроматти), радиостанция «Эхо Москвы», Москва.

1996: «Последнее желание» 6 марта, (в составе САЛ), грот Александровского сада, Кремль, Москва.

1996: «Пиррова победа» (с О.Мавроматти), двор шахматной федерации России, Москва.

1997: «Сейчас и через 5 лет», 1-3 мая, улицы Москвы.

1997: «День защиты (посвящается Жаку Ваше)», Крымский мост - Москва-река, Москва.

1997: «Большой банзай», мэйл-арт акция июнь-декабрь, 14 галерей, Вена, Австрия.

1997: «Внутреннее графити (флаги революций)», галерея-лаборатория «Доминанта», Москва.

1998: «Я ненавижу…», колонада Большого театра, Москва.

1998: перформанс на открытии выставки «Мышеловка», галерея «Борей», С.-Петербург.

1998: перформанс на открытии выставки «Валькирия», галерея М. Гельмана, Москва.

2001: «60 минут молчания» (с А. Мартыновой), балкон ст. метро «Комсомольская», радиальная, Москва.

2001: «60 минут молчания-2» (с А. Мартыновой), подземный ТЦ «Охотный ряд», Москва.

2002: «12&12&12&12&12&12», 12-и частный перформанс, программное обоснование идеологии  ПОСТСИНГУЛЯРИЯ (проходил каждого 12-ого числа каждого месяца), балкон ст. метро «Комсомольская», радиальная, Москва.

2002: «Export from Russia», мэйл-арт акция в рамках проекта «12&12&12&12&12&12», июнь-декабрь, 12 галерей, Вена, Австрия.

2006: перформанс на открытии «Идеальное заключение», галерея М.Гельмана, Москва.

2008: перформанс на открытии «Солнечный круг», Studio Dauhaus (Plastilin gallery), София, Болгария.

2010: «Андеграунд-Родина», «Инфраструктура», однодневная выставка, Тушинский тоннель, Москва.

2012: «Плэнер», групповая акция, Софийская набережная, Москва.



TV-видео-шоу-кураторство Императора ВАВА

1996: «Sтык-1» (с О. Мавроматти), фестиваль авангардного кино и видео, участники, Jazz-арт-клуб, Москва.

1996: «Введение в историю современного искусства» (с О. Мавроматти), программа «Знак качества», телеканал TV-6, Москва.

1996: «Одиннадцать писем внутрь» (с О. Мавроматти), видеоакция, TV-галерея, Москва.

1997: «Деньги» (совместно с А. Мартыновой и Л. Степановым), - стол «хозяев» в программе «Моя семья», телеканал ОРТ- Первый канал, Москва.

1997: Видеопрограмма (перформанс с зашиванием губ в TV-галерее) на выставке «Московский акционизм и его контекст», музей «Secession», Вена, Австрия.

1998: «Sтык-2-Sтыковка» (один из кураторов-организаторов), международный фестиваль авангардного кино и видео, клуб «Р.В.С.», Москва.

1998: «Боди-арт»,- программа «Про это» (приглашенный участник), телеканал НТВ, Москва.

1997-1999: участие в фильмах: «Тайная эстетика марсианских шпионов»- О. Мавроматти, «Кокки - бегущий доктор»- С. Басковой.

2002: Программа «От киноавангарда к видеоарту», «90-х не было» (совместно с А. Мартыновой), телеканал TV-5 «Культура», Москва, (эфир- 11 марта 2002).

2003: «Фон», (один из участников выставки-акции в вагоне метро), Кольцевая линия метро, Москва, 6 апреля 2003.

2004: куратор и участник выставки «Параидентичность», музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

2004: Член жюри фестиваля «Sтык’2004», Дом Хонжонкова, Москва.

2008: «Медведевка», «С.Арт галерея», выставка-шоу, Москва.

2008: «Император ВАВА. История личной мифологии», презентация в галерее «Vaska Emanuilova», София, Болгария.

2009: «О современном искусстве и московском акционизме», лекция-презентация, на Фестивале  современного искусства «Дах-9», Палац мастацтва, Минск, Белоруссия.

2014: «Манифеста-10», Восточное окно, Работы из собрания архива музея современного искусства «Гараж» (видео перформанса "Зашивание губ"), С.-Петербург.



Как выбрать картину?

Сердцем, по мере сил. 

На самом деле люди покупают картины или "для души" (потому что просто нравится, сильно нравится, нравится художник, "именно она подходит именно на это место", непонятно почему, но нравится), или для инвестирования (потому что модно, потому что престижно, "потому что надо", в подарок, потому что картина имеет рыночную, художественно-историческую перспективу и т.д.), или для того и другого сразу. 

Идеальным случаем возникновения желания приобрести то, или иное произведение искусства является третий из перечисленных выше вариантов: когда картина покупается одновременно и "для души" и "для инвестирования". 

В нашем интернет магазине потенциальному покупателю предоставляется возможность подобрать себе картину сообразно любому из трех только что приведенных "категорических императивов". 



Император ВАВА: Парные работы

Оригинальная идея-концепция Императора ВАВА заключается в следующем: 

Картины (живопись, графика) из серии "Парных работ" делаются автором всегда парными: т.е вручную с незначительными естественными отличиями, делаются одновременно, находясь рядом с друг другом, т.е. они "растут" и "созревают" параллельно. Картины делаются на одинаковом материале, одного формата, названия так же дублируются, но у левой картины к названию прибавляются цифры 001, к правой работе цифры 002. 

При этом уже в процессе делания работы начинают влиять друг на друга, корректируя и всё более конкретизируя первоначальную метаидею. В итоге получаются две похожие, но в то же время самодостаточные картины. В идеале две такие работы составляют как бы единую инсталляцию. В то же время, так как картины самодостаточны, они могут "существовать" и отдельно друг от друга. 

Интрига настоящего коллекционера в случае первоначального приобретения только одной из работ "парной серии" может заключаться и в поиске второй картины из этой конкретной пары, с целью восстановления "первоначальной инсталляции". 



Символы Императора ВАВА

Практически с самого начала своего творчества Император ВАВА использовал в своем "репертуаре" различные символы. Впоследствии он остановился на четырех базовых символах, символизирующих важные жизненные значения-атрибуты: корона (власть), сердце (любовь), крест (судьба) и звезда (слава), которые неизбежно присутствуют в разных меняющихся долях (весовых эквивалентах) в разные периоды жизни каждого человека. 

Количество, первоначальное расположение (относительно друг друга на одной плоскости), последующие (в процессе репрезентации) "движения" и др. "манипуляции" с символами имеют "недовыявленный" синергетический смысл.  

Художником создано много произведений с использованием этих символов, в том числе перформансов, с вырезанием их на своем теле. На многих графических произведениях символы по одиночке и группами "двигаются" по часовой стрелке в соответствующих сериях работ. 



Символ "Звезда"

Один из четырех "базовых" символов Императора ВАВА. В исходном варианте репрезентации всех 4-х символов на одном квадрате "Звезда" располагается в правом нижнем углу ("Юго-Восток"). 

Символ Славы и "Золотого сечения". Один из самых используемых "идеологических" и масс-медиальных символов нового времени. Пятиэлементый символ "Звезды", вместе с "трёхэлементным" символом "Сердца" на двоих дают цифру "восемь", которая, соответственно кратна "четырем", базовой цифре "круговоротов" проистекания. 



Символ "Корона"

Один из четырех "базовых" символов Императора ВАВА. В исходном варианте репрезентации всех 4-х символов на одном квадрате "Корона" располагается в левом верхнем углу ("Северо-Запад"). 

Символ власти и мудрости. Именно четырехгранная лаконичная корона с изогнутой полукругом нижней границей, как символ впервые введен Императором ВАВА (до этого существовали трех, пяти, семигранные короны с неизбежно лишними декоративными элементами). В сочетании с другими Символами Императора ВАВА трансформирует новые синергетические смыслы каждого проистекающего события. 



Символ "Крест"

Один из четырех "базовых" символов Императора ВАВА. В исходном варианте репрезентации всех 4-х символов на одном квадрате "Крест" располагается в левом нижнем углу ("Юго-Запад"). 

Древний символ "судьбы", мужского и женского начала, символ "сотворения мира", гармонии и неизбежности в сочетании с другими Символами Императора ВАВА "уравновешивает" любую "проистекающую ситуацию" состояния объекта. 



Символ "Сердце"

Один из четырех "базовых" символов Императора ВАВА. В исходном варианте репрезентации всех 4-х символов на одном квадрате "Сердце" располагается в правом верхнем углу ("Северо-Восток"). 

Символ любви и жизни. Одновременно является базовым "уравновешителем" всего негативного, неизбежно в разное время периодически появляющегося в "Судьбе" каждого. В сочетании с другими Символами Императора ВАВА образует транспарлептипное генераторное поле репрезентации. 



Картины для музея

Отличительная особенность выбора картины для художественного музея вообще и для музея современного искусства в частности заключается в том, что в этом случае выбор произведения искусства не может базироваться только на принципе его "художественной привлекательности". Т.е. при постановке вопроса о необходимости "музеефикации" той или иной картины, ответ прежде всего должен содержать аргументированное обоснование такого выбора. 

Какие же аргументы должен содержать такой ответ? Первый аргумент - художник. И чем более солидный "титулованный" музей делает такой выбор, тем более "титулованных", значимых, с точки зрения влияния на историю искусства художников он должен выбирать. Но таких музеев, так же, как и соответствующих им художников не так много ни в стране, ни в мире. Типичный же музей современного искусства при рассмотрении вопроса о приобретении объекта искусства чаще всего руководствуется собственной стратегией. Как правило, такой типичный музей со средними бюджетными возможностями старается приобрести (или, что случается нередко - получить в дар от спонсоров) несколько работ ключевых или известных художников мирового или регионального уровня, а остальную часть коллекции он старается подбирать из значимых местных художников. 

Второй аргумент - художественное произведение. Некоторые музеи современного искусства специализируются только на каких-то определенных работах современных художников - фотографии, объектах (скульптурах), инсталляциях, видео-арте, графических произведениях и т.д. Но чаще всего музеи собирают смешанные коллекции, которые состоят и из картин, и из других художественных артефактов. Кроме того, по возможности, при выборе картин музеи стараются опять-таки в первую очередь следовать своей внутренней научно-исторической стратегии и так же по возможности стараются подбирать именно те работы, которые в русле этой стратегии и находятся, обеспечивая таким образом, дополнительную уникальность своей институции. 

В любом случае, в сегодняшней России музеев современного искусства у нас сейчас крайне мало и поэтому любой энтузиаст, или группа энтузиастов, решившихся на создание такого музея достойны уважения и поддержки. Ибо современное актуальное искусство по определению находится в авангарде репрезентации уже успевших стать интересными, а в лучших объектах и историческими артефактами отражения духа и идей своего времени. 



О современном искусстве

К современному искусству (английский вариант названия: Contemporary art, немецкий: Zeitgenossische kunst), далее – СИ, так же, как и к современным художникам во всем мире относятся примерно одинаково. Разница проявляется обычно только в формах публичного выражения / не выражения этого (истинного) отношения.

Предметы (картины и прочие объекты) СИ чаще всего вызывают у неподготовленных зрителей недоумение, иногда - восторг, радость, удивление, иногда – отторжение, но почти никогда не оставляют их равнодушными.

У каждой эпохи свое современное искусство. Мировое искусство достаточно четко определилось с отнесением созданных основных художественных произведений к тому или иному художественному периоду. Например сегодняшнее современное искусство начинается примерно с послевоенного периода (с 40-х, 50-х годов XX века), с начала XX века до примерно 50-х годов - шла эпоха классического модернизма, тогдашнее СИ. Внутри самого СИ в самой авангардной его части находится актуальное современное искусство - обычно это искусство последних 20-30 лет. Не все художественные произведения, сделанные и делаемые в указанные интервалы времени автоматически становятся "современными" или "актуальными".

Так чем же современное искусство, и современные художники, отличаются от традиционного искусства и его представителей.




О парлептипности

Слово «парлептипность» образовано от английского «pure» - «чистый», с намерено неправильным его прочтением, по аналогии со сленговым вариантом неправильного прочтения слова «punk» - «пункер». Соответственно, к французскому «говорению» этот неологизм никакого отношения не имеет, хотя (так же намеренно) первоначально к нему как будто бы отсылает. Возникновение этой второй «намеренности» обосновывается двумя факторами: - увидев, что не всё «лежащее на поверхности» таковым «лежащим» и является (первое), но тем не менее всё таки желающий понять этот термин читатель, раскрывает его первичную этимологическую подоплёку, идущую от вышеназванного английского «первоисточника» -«чистоты», и таким образом уже более чем на половину начинает понимать, о чем здесь идет речь (второе). 

Действительно, наиболее близкими смысловыми аналогами парлептипности в русском языке могли бы быть слова, характеризующие предмет в  максимально чистом, первозданно-сущностном варианте его состояния, например, «сверхсамокопание», «сверхчистоплотность» (в контексте попытки реализации желания «докопаться до самой сущности» первопричины тех или иных человеческих поступков), но именно потому, что эти условно - сконструированные, малоупотребляемые слова в свою очередь ограничены излишне лапидарной конкретикой, не совсем точно и несколько разнонаправлено передающей смысл парлептипности, именно поэтому появление этого нового многосмыслового термина я считаю оправданным и необходимым.  

Парлептипность затрагивает вопросы «честности» и «сверхчестности» тех или иных поступков человека не только в контексте поведенческого «самокопания», но и в контексте базовой жизненной стратегии существования современного человека. Например, круто, когда человек живет «праведно», зная, что в последствии за всё он будет держать «ответ перед Богом», но как минимум, не менее круто, когда он живет праведно, зная, что «там ничего нет». И кто из этих двух человек более парлептипен?

Как невозможно познать бесконечность, состоящую из точек бесконечности, так невозможно и докопаться до сущностного, не испортив его предварительным анализом «определения» сущности. Так же, как невозможно познать «чистую» истину, а можно лишь с помощью образа иногда видеть её мерцающую квинтэссенцию.. В то же время «мерцающая квинтэссенция» интересна сама по себе, так же, как очевидно интересен и путь к парлептипности (или по-другому - протопарлептипность) в ситуации недостижимости самой цели пути.  

Каждый настоящий художественный жест своим «озарением происходящего» максимально приближает, но затем тут же переносит зрителя за границу только что мелькнувшей парлептипности, форматируя вокруг себя в процессе проистекания события двустороннюю (до и после «озарения») ауру «прото».. И чем сильнее эта аура, тем мощнее художественное высказывание. 

Любая неразъяснимая, но вдохновительно-состоявшаяся ситуация парлептипна как реализованная (не)совозможность. Парлептипность -это открытый цвет «чистой любви». Парлептипность поэтична, но ещё более поэтичен путь к ней. 



Картина в подарок

Буквально недавно позвонила мне одна приятельница и говорит, помнишь, мол, свою картину, которую ты мне подарил? -Помню конечно, -ответствовал я, хотя какую именно, точно уже не помнил. Приятельница начала описывать ситуации, рассказывать, что "она приносит счастье на самом деле", продолжила подробности уже про саму работу -и вот только здесь я вспомнил, о какой именно картине идёт речь.. Это была картинка, сделанная на плотном листе стандартного формата А4. Когда подруга стала рассказывать, что "глядя на неё" она сразу вспоминает "тебя", у меня мелькнула одна мысль и я сразу её озвучил: -Интересно, ты ведь вспоминаешь, глядя на неё не художника, а того, кто тебе её подарил, не правда ли? или всё таки автора самой работы?.. Хорошо, в нашем случае оба этих персонажа слились в одном лице.. Но вот если бы картину (не конкретно эту, а любую какую-нибудь другую, неизвестного тебе автора) тебе подарил не я, а твой теперешний бойфренд, например, ты ведь, глядя на картину его бы (своего бойфренда) в первую очередь вспоминала, как ты думаешь, или всё же художника - автора картины, которого ты не знаешь?.. И тут моя приятельница выдала гениальнейше - прагматичную фразу: - Если бы художник был бы известный, я бы их "половина на половину" бы вспоминала, в зависимости от настроения, а так, да..

На самом деле, думаю ситуация с даренными картинами двоякая. С одной стороны, если ты даришь работу человеку, хоть немного подготовленному и, главное, радующемуся такому подарку - она впоследствии действительно будет и радовать и согревать и навевать всякие философско-эстетические аллюзии. С другой стороны - дарить картину, человеку, далекому от искусства, к тому же и не реалистическую, а тем более ещё и суеверному, дело неблагодарное. Такие люди будут интуитивно боятся её, и в лучшем случае просто оставят её где-нибудь, или просто уничтожат -сожгут, выкинут.. То есть здесь всё примерно так же, как и в жизни "выживают сильнейшие" или "хитрейшие" - непрямолинейные :-))



Картина как окно в другой (расширяющийся) мир

Самое «прямое» непосредственное видение картины, как окна в мир – это именно представление о картине, как об окне, через которое виден смотрящему окружающий пейзаж, горный массив, море и т.п. реалистическая картина реального или нереального мира. 

В том случае, когда у смотрящего несколько расширяется потребность видеть реальный, а ещё больше «нереальный мир», расширяются и (внутренние) требования к картине. Расширение внутреннего требования к картине ведет к расширению горизонта видения и горизонта понимания увиденного. Смотрящий, т.е. теперь уже «Увидевший» начинает пытаться глубже анализировать как свое «впечатление», так и свое понимание синтеза увиденного и понятого.  Если таковой анализ покажется Увидевшему интересным, он, вполне возможно, приведет к желанию так же проанализировать сначала какие-то другие картины вообще, потом другие картины какого-то определенного направления, или определенного художника. Понятно, что цепочку наших рассуждений имеет смысл продолжать в том случае, когда читающий эти строки понимает и в значительной степени принимает её.

Итак, мы остановились на «направлении» или на «художнике». В виду того, что ни направления, ни художника в чистом виде, без их контекстов не существует (вернее здесь идет речь о том, что как первое, так и второй не могут быть полноценно представлены без соответствующих контекстов), Увидевший неизбежно будет «влипать» в соответствующий контекст.

Именно с этого момента начинается следующий уровень (этап) отношения к картине. Картина из «прямого» видения, просто «взгляда из окна» становится для Увидевшего чем-то другим, более ценным и более целостным объектом. Дальнейшее «влипание в контекст» не просто расширяет возможности Увидевшего увидеть в картине больше, чем  просто «взгляда из окна», но и дает возможность открывать новый (для себя, а опосредованно и для других) расширенный мир. Тем не менее, обычно дошедший до этого уровня (этапа) Увидевший и останавливается на нем, становясь, таким образом в почетный ряд обычно-продвинутых в художественном плане людей.

До следующего - третьего уровня-этапа доходят немногие. Метафизика перехода на данный уровень может быть разной – от наличия ситуации «вызревания» человека на предыдущем уровне и возникновения последующего (органичного) желания «двигаться дальше» и до импульсивно-интуитивного прыжка из других (боковых) «уровней - этапов». В любом случае, находящийся на данном уровне-этапе Увидевший уже обладает обостренным чувством не всегда объяснимого (сверх)понимания и другим, более «витальным» взаимоотношением с картиной. Находящемуся именно на этом этапном уровне человеку Картина, время от времени и открывает почти всё свое истинное «окно в другой (расширяющийся) мир».



Названия картин и демиургическая триада

В детстве меня удивляли названия некоторых картин, удивляло и восхищало то, что художник может САМ давать названия СВОИМ картинам. Удивляло и восхищало то, что таким вот образом в мире появляется что-то НОВОЕ и ТВОЁ – если ты - художник, и это «твоё» не только появляется, но и продолжает уже СВОЮ, независимую от художника жизнь. И это было круто, и это остается таковым крутым и сегодня.

На самом деле в демиургической триаде «художник – картина – название» все элементы космически переплетены и на разных этапах «делания – существования картины» способны по-разному взаимовлиять как друг на друга, так и на зрителя.

С названиями, как и с картинами вообще часто связаны какие-то мистические, постепенно раскрывающиеся события, нередко художники (особенно позднего средневековья) зашифровывали в свои работы целые потоки не сразу выявляемой информации. Такие картины, как «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, или сверхзнаментая «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи, или практически все работы Иеронимуса Босха до сих пор будоражат умы искусствоведов и историков появлением всё новых и новых гипотез их интерпретаций.

Бывает, что вполне вроде «понятной» картине художник дает «непонятное» название, или, часто случается наоборот, зритель, глядя на нечто абстрактное, читает вдруг под ней вполне конкретную надпись, например «Чайная чашка» (картина Джексона Поллока). Часто бывает, что название картины частично связано с «прямым» содержанием увиденного, но в то же время какой-нибудь мелкий или наоборот нарочито диссонирующий элемент вводит зрителя в замешательство (и таким образом гарантированно оставляет её в памяти), как, например, крупноформатное фактурное сине-белое полотно «Море», Джулиана Шнабеля из которого торчит настоящее обугленно-обгоревшее бревно. Иногда случается, что название картины полностью соответствует содержанию (то есть: что вижу, так оно и есть), например полотно Люсьена Фрейда "Социальный смотритель спит", (где действительно изображена спящая на кушетке тучная голая женщина), но на самом деле художник представляет объект не совсем "как он есть", а таким, каким он бы мог быть -гиперфактурным и фундаментальным, созданным в контексте аутентичной техники автора.

Существуют картины или объекты, представляющие из себя готовые, немного странные, но в принципе понятные высказывания. Например картина Ива Кляйна «Expression de l’univers de la couleur mine orange» примерный перевод которой может выглядеть как «Выражение вселенной цветом оранжевой шахты». Или выставка-инсталляция Алёны Мартыновой «Моя личная жизнь меня не касается», или формалиново - акуловый объект Дэмьена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Весьма часто в названиях картин присутствует нумерация или цифры (нередко какие-то внутренние, понятные только самому художнику, или обозначающие номер в серии, или просто порядковый номер картины), или номер, вместе с названием. Таковы работы например Марка Ротко ("№61"), или «Женщина III» Виллема де Кунинга.

Существуют картины с одинаковым названием, но разных авторов. Например "Даная", первая по времени написания из полотен с таким названием принадлежит кисти Мабюза, есть свои более известные Дании у Тициана, у Рембрандта, Густава Климта. Или ещё пример: проходит всего два года после появления достаточно провокационной для своего времени картины Эдуард Мане "Завтрак на траве", как свой, значительно более "буржуазный" вариант картины с аналогичным названием представляет Клод Моне.

Иногда картины переименовываются, - чаще самим художником, менее допустимый вариант – другими людьми. Понятно, что в случае с художником такое переименование «более правомочно». В других случаях появление «переименованного» варианта чаще всего связано с введением в обиход более сокращенного, удобного или всем понятного (знакомого) названия, но в этом случае при официальной репрезентации, как правило, указывается и первоначальное аутентичное название работы. Так случилось, например, с известной картиной Рембрандта «Ночной дозор», полное название которой звучит как «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Или традиционное название холста Поля Гогена «Видение после проповеди» в более академическом варианте идет с уточняющем продолжением: «Борьба Иакова с ангелом».

Название картины априори несет как минимум какой-то поэтический смысл, обладает поистине магической силой и способно впечатываться в мозг как в связке с самой картиной, так и само по себе. Например, мало кто запомнил автора да и саму картину на одной из выставок перестроечного периода, но вот её название «Стальной оргазм на оранжевом фоне» (работа Айдан Салаховой), вполне, думаю, существовало и может существовать уже само по себе.

Завершая этот небольшой наш обзор необходимо сказать и об очевидном, о том, что весьма часто многие современные художники никак не называли и не называют свои картины (т.е. это когда вместо названия мы можем видеть странную аббревиатуру «б/н»), и в этом случае, для того, чтобы понять, о какой именно работе идет речь, чаще всего приходится ориентироваться на год написания, или другие уточняющие подробности, а рядом с «б/н» иногда в скобках пишут то название, на которое больше всего похоже изображенное, например "Untitled (Head)" Жан-Мишеля Баскья. Таким образом, как бы то ни было, мы видим, что даже работы с названием "без названия" вполне укладываются в представляемую гипотезу о демиургической триаде.




The Art Newspaper Russia: Радикальная речь
20-09-2016 

Радикальная речь 

Вышел первый сборник интервью с российскими художниками конца ХХ века: на наших глазах провокационные акции Анатолия Осмоловского и Александра Бренера, Олега Мавромати и Дмитрия Пименова становятся историей.

Хотя искусство 1990-х, в лучших своих явлениях, вроде «Бренера на Лобном месте» или «Осмоловского на плече памятника Маяковскому» давно обросло мифами, история этого периода не систематизирована и пробелов существует масса. Частично восполнить их призван проект Девяностые от первого лица — серия интервью с ключевыми фигурами эпохи, инициированная Светланой Басковой.Герои первого тома - художники Анатолий Осмоловский (1969), Александр Бренер (1957), Олег Мавромати (1965) и Дмитрий Пименов (1970), а также первопроходец авангардного книгоиздания 1990-х Сергей Кудрявцев. Их рассказы записаны монологами, без редакции и правок.

Речь Осмоловского наиболее последователена и хронологически структурирована. События датированы, сюжеты подробно описаны. Все продумано и просчитано, путь художника здесь — планомерно реализуемая программа. От первых поэтических перформансов к радикальным уличным акциям, затем к нонспектакулярному искусству и, наконец, к сегодняшним формалистическим экспериментам. Эволюцию своих взглядов художник обосновывает и комментирует, подводит итоги, много теоретизирует. Осмоловский предстает не только прародителем, но и архивариусом акционизма 1990-х.

Мавромати, напротив, вечный маргинал, из-за уголовного преследования обреченный жить на обочине, несмотря на толику признания, выпавшую на его долю. Даже «Секта абсолютной любви» (созданная им вместе с Императором Вавой, Фаридом Богдаловым, Дмитрием Пименовым и другими), снискавшая ему наибольшую славу, возникла как «сборище маргиналов, злых на весь мир, собравшихся как уличная банда», с желанием «признания всеми остальными того, что ты не идиот».

В отличие от Мавроматти, позиция Бренера и Пименова весьма воинственная. Они радикальные анархисты, мечтающие вторгнуться вглубь системы, чтобы взорвать ее изнутри. Пименов — идущий вразнос прожигатель жизни, Бренер — трикстер, непрестанно атакующий арт-сообщество, которое искренне ненавидит, как и все «системное». Он прекрасно артикулирует собственные взгляды, цитирует модных философов типа Агамбена и Ванейгема, комментирует ситуацию на Западе, в которой неплохо разбирается, но живет желанием не присоединяться, не терять интенсивности, «не оставлять следов».

Сегодня художники дают друг другу противоречивые оценки. Да и вряд ли готовы подписаться под всеми прежними заявлениями, хотя подчас и начинают рассуждать в духе леворадикального журнала «Радек». Тем более что продуктивное сотрудничество во время работы над ним вспоминают все, то прославляя «тотальную несостоятельность, долженствующую обернуться истинной революцией» (Бренер), то цитируя пименовский манифест Терроризм и текст. Факты, излагаемые ими, еще предстоит сопоставить и проверить. Что возможно не всегда. Легендарный фильм Мавромати Не ищите эту передачу в программе (1995) на сегодняшний момент утерян и доступен лишь в авторском пересказе, приведенном в книге во всех сочных подробностях.

ВАЛЕРИЙ ЛЕДЕНЕВ

Источник: The Art Newspaper Russia



АртГид: О четырех поколениях русских акционистов
14-06-2009 

Олег Кулик о четырех поколениях русских акционистов 

И о том, кем на самом деле — террористом или художником — является Петр Павленский. 

Мы можем разделить историю русского акционизма на четыре четких этапа. И если не акцентировать внимание на полумифических историях начала XX века, а также обойти стороной довоенное и послевоенное искусство, соцреализм и левый МОСХ, то начинать надо с московского концептуализма, группы «Коллективные действия» и отчасти группы «Движение».

Именно концептуалисты первыми вышли из андерграундного искусства на поверхность общественной жизни, решившись на движение в поле открытого социума. Примитизированные идеологией жизнь и надежды большинства, отрицающего право на жизнь меньшинства, привели к парадоксальному эффекту — те, кто хотел, но не мог ничего изменить в окружающем мире, изменили свой взгляд на него.

«Коллективные действия» совершили первый политический перформанс, когда предложили иной, параллельный обязательному для всех в репрессивном обществе, регламент движения друзей в публичном пространстве. Это был важный шаг на пути высвобождения частного из общей массы советского тела. Выход в чистое поле с лозунгом «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится…» выглядел как издевательство как над официальными, так и над неофициальными идеологами.

Но действия НОМА (термин введен Павлом Пепперштейном для обозначения круга московских концептуалистов. — Артгид) были принципиально коллективными и анонимными. Бо



ДАЙДЖЕСТ СМИ 2010-Х


Naviny.by: Император ВАВА прочел лекцию о искусстве
01-09-2009 

Император ВАВА в Минске прочел лекцию о современном искусстве 

В рамках международного арт-фестиваля "Дах-9" в минском Дворце искусства 1 сентября стартовал проект, который знакомит столичную публику с московским акционизмом и другими направлениями современного искусства, пишет БелаПАН. 

Лекцию о современном искусстве прочел российский художник Владимир Александров (Император ВАВА). По словам куратора выставки Дмитрия Юркевича, это один из известнейших московских акционистов. Данное направление в искусстве возникло в Москве в конце 1990-х годов. Подобное творчество вызвало большой резонанс, поскольку произведения художников-акционистов можно назвать самоистязанием, сказал Юркевич. Пример такой акции, по его словам, — это вырезание художником на своем теле всевозможных символов. Как отметил куратор выставки, белорусская публика не знакома с таким видом искусства. 

В ходе лекции Владимир Александров отметил, что понимание различных акций или перформансов характеризует степень развития общества. Он сравнил реалистичное искусство с оборудованием, которое работает на транзисторах, а современное искусство — с процессорным оборудованием. По словам Александрова, оба направления имеют право на существование, однако "для большинства людей критерием оценки картины является ее похожесть на реальный объект, а все остальное воспринимается как шарлатанство". 

Также во Дворце искусства состоялась презентация творчества Ultrafuturo Group — творческого объединения, близкого к московскому акционизму. Был показан фильм Олега Мавромати (Россия — США) Blind Spot и видеоработы Андрея Устинова (Германия). 2 сентября в рамках проекта планируется видеоконференция с Мавромати, который в настоящее время пишет Конституцию России собственной кровью, а также показ документалистики Ultrafuturo Group. 

Международный фестиваль проводится по инициативе белорусских художников Дмитрия Юркевича (Митрича) и Алеся Родина (Дзю) при поддержке Белорусского союза художников и художественного центра "Тахелес" (Берлин). 

Источник: naviny.by



Вечерняя Москва: Император наскандалил в «С-Арт»

12-03-2008 

Император наскандалил в галерее «С-Арт» 

В последней скандальной галерее «С-Арт» (остальные уже успешно остепенились) открылась выставка человека, известного под именем Император Вава (в миру Владимир Александров). Выставка называется «Флора и фауна» и тоже, понятно, скандальная. Благопристойности Ваве, конечно, не хватает. На выставке представлены большие черные холсты, на которых в графичной манере изображены различные органы женского тела. Органы цинично сопоставляются с различными образцами отечественной флоры: с кочанами капусты, морковкой-редиской-укропом. Зрелище получается не для слабонервных. Непосредственный и наивный зритель еще долго после рассмотрения Вавиных картинок не будет находить в женском теле ничего сексуально привлекательного. Хотя за нравственность недозрелых подростков можно не опасаться: на выставку они пойдут вряд ли. Там надо тексты-комментарии читать, это скучно, а нарисовать вагину они и сами не хуже Вавы могут. А главное – «женская» тема для Вавы глубокого значения («по Фрейду») не имеет. По большому счету, вообще совершенно неважно, чем именно он занимается: устраивает свой традиционный ежемесячный перформанс 12-го числа на станции «Комсомольская», открывает выставку картин, зашивает себе рот нитками или играет голыми руками в горящие шахматы. Главное (как всегда у постмодернистов) – не картинки и не действия, а комментарии к ним. Именно богатый комментарий отличает «Флору и фауну» от рисунков на заборе и приближает ее к высокому искусству. Сам комментарий же почти непременно сводится к рассуждениям о будущности постмодернизма. Смысл их таков: будущность этого художественного направления туманна.

ДАРЬЯ АКИМОВА



ДИ: Парлептипная живопись

№1 от 26-01-2006 

ДИ журнал московского музея современного искусства

Парлептипная живопись

Автор хэппенингов и акций, известный как мазохист, игравший горящими руками в горящие шахматы, зашивавщий себе рот суровыми нитками, Император Вава на выставке «Парлептипные холсты» в галерее «АртСтрелка projects» предстает в качестве живописца. Динамичная поверхность картин со странными названиями «Первые цветы на темной воде», «Вторые цветы на темной воде», «Первые цветы на светлой воде»... рождает ощущение, будто внутри, в сокровенной глубине полотен, происходят какие-то процессы, преобразования. По замыслу автора, мудреный термин «парлептипность» означает погружение в себя, поиск истинного, чистого, рукотворного. Выполненные в разные годы абстрактные и фигуративные картины обладают сильной энергетикой, заставляют погружаться, растворяться в них. Возникает эффект «западания» от парлептипности.

Источник: di.mmoma.ru



Итоги: Узник ЮЗЕРвации

№4 / 502 от 23-01-2006 

Узник ЮЗЕРвации 

Художественный дневник 

После изобретения фотографии многие художники решили, что их песенка спета. Критик Вальтер Беньямин на эту тему даже написал судьбоносную книжку - про произведение искусства в век технической воспроизводимости. Интересно, что бы он сегодня сказал, когда произведения искусства еще и доступны в любом месте, где есть Интернет. 

Продвинутые мастера уже используют Всемирную паутину в своих целях. На днях, например, в галерее Гельмана один из радикальных художников, Император Вава, приговорил себя к "Идеальному заключению" под недремлющим оком веб-камеры. Вообще-то императора зовут Владимир Александров. Он прославился в 90-е: зашивал себе рот суровыми нитками, вырезал скальпелем узоры на теле. В общем, не боялся показать, что тело художника может быть его объектом. И вот Император Вава тряхнул стариной. Он сел за решетку (привет Йозефу Бойсу), где, правда, не было койота, а были компьютер на столе, кушетка с красным пледом и чистые холсты на стенах. Достал скальпель, сделал несколько надрезов на груди и подписал холсты кровью. После чего двое суток, сидя за решеткой, писал картины и - роман в "Живом Журнале". 48 часов за всем этим можно было наблюдать онлайн на сайте галереи Марата Гельмана. 

Короче, художник организовал реалити-шоу, где единственным и последним героем был он сам. Но, как заметил сам Император в ЖЖ, "после того как ты привлечешь внимание, ты должен еще и оправдать это привлечение". А с оправданием получилось не очень. И роман в ЖЖ, и картины интересны прежде всего как часть общей акции. А последняя выглядит старательной копией реалити-шоу. Даже идея заключения с компьютером в качестве связи с внешним миром была использована несколько лет назад в проекте одной известной газеты. Целью было показать, как виртуальное пространство помогает обустроить реальное. 

Император Вава урезает реальное пространство в целях самоорганизации. Плюс делает публичным процесс творчества. Но это производит впечатление, если считается, что творчество сакрально. Если предполагается граница между священным и профанным. Или хотя бы между частной жизнью и общественной. Тогда публикация дневника - жест радикальный. Но в ЖЖ дневник по определению общедоступен. Художник рискует привлечь столько же внимания, сколько гражданин, дающий объявление в "Экстра-М". Несправедливо, но факт. 

Интернет уравнивает поэта и гражданина, художника и любого юзера ЖЖ. Уравнивает не в смысле политических свобод, а в смысле потенциальной ценности творчества. Что раньше могло служить гарантом высокого призвания художника? В древние времена призвание освящалось небесами. Он был пророком. В крайнем случае учителем жизни. В феодальном обществе - власть. Поэт писал оду на день восшествия на престол государыни и тем самым узаконивал иерархию. Он был вроде вассала при сюзерене. В буржуазном мире - деньги. Если бабки зарабатываешь, значит, ты кому-нибудь нужен. В информационном обществе - публичный интерес и внимание. Поп-идолы тем интересны, что конвертировали внимание в твердую валюту. А если публичное внимание девальвируется, куда податься бедному художнику? 

Можно пытаться вновь оградить свой олимп от зевак-туристов. Можно отважно раствориться в толпе. Можно использовать коммуникацию как краску. Скажем, как средство создания флэш-мобов. 

Не знаю, рассчитывал ли на это Император Вава, но его художественный жест приобрел неожиданный смысл - прощания искусства со своими амбициями. Император сошел с трона и растворился в толпе юзеров. Прощайте, Ваше Величество... 

Жанна Васильева 

Источник: www.itogi.ru



Радио Культура: Акция «Не процесс ради процесса»

13-01-2006 

Акция Императора ВАВА: «Не процесс ради процесса» 

Акция «Идеальное заключение» художника Императора Вава начнется сегодня, 13 января, в 6 вечера в Галерее Марата Гельмана. 

В течение двух суток художник будет находиться в клетке, специально построенной для акции в галерее. За время заключения Император Вава обещает создать 6 картин и написать роман. За акцией Императора Вава можно будет наблюдать в режиме реального времени на сайте галереи Марата Гельмана с 13 по 15 января. Подробнее об акции в интервью радиостанции Культура рассказал сам художник Император Вава: 

«Во-первых, очень важно отметить то, что это не процесс ради процесса, это не мероприятие, которое «лишь бы отсидеть, что-то сделать и все». Здесь все важно. И само мероприятие важно, и моя заинтересованность в том, чтобы продукты этой акции, то есть 6 картин и текст, который получится, тоже были самоценными субъектами, артефактами искусства. Другое дело, что они в таких условиях создаются. Это дополнительный дает импульс. Я буду применять на этой выставке все технологии, которые и раньше использовал, и сейчас. Веб-камера, которая будет находиться в зале, это раз. Текст прямой, который я буду писать в «живом журнале», это два. Картины, которые я буду делать, это три. То есть это такая как бы гиперинтенсивность.» 

Созданные за время акции картины Императора Вава будут затем выставлены в Галерее Марата Гельмана. 

Источник: old.cultradio.ru



Правда.Ру: Император Вава засадил себя в клетку

11-01-2006 

Император Вава засадил себя в клетку 

С 13 по 15 января Император Вава представит в галерее Гельмана сложнопостановочное реалити-шоу «Идеальное заключение», долженствующее, по его словам, вдохнуть новую жизнь в московский акционизм. В 18.00 по московскому времени Император Вава войдет в клетку «вместо дикого зверя» и проведет в заточении 48 часов. 

Справка: 

Император Вава, ударение на втором слоге. Он же Владимир Александров. Родился в 1962 году. В середине восьмидесятых недолго учился на философском факультете МГУ. С 1989 года регулярно участвует в выставках и художественных мероприятиях в самых разных местах: от галерей в Беляево, Вене и Санкт-Петербурге до морга в клинической больнице №50, московского хладокомбината "Айс-Фили" и грота в Александровском саду. Жанры: живопись, хэппенинг, акция. Известность приобрел как стойкий мазохист, игравший горящими руками в горящие шахматы, вырезавший на своем теле скальпелем узоры и разнообразные символы и зашивавший себе рот суровыми нитками. Многие акции осуществлял совместно с Олегом Мавроматти и в составе художественной группы "Секта абсолютной любви". 

Источник: Правда.Ру



ТВ Культура: "Парлептипные холсты"

28-11-2005 

"Парлептипные холсты" Владимира Александрова 

Император Вава. Это псевдоним андеграундного художника Владимира Александрова. Его выставки и художественные акции проходят в самых разных местах – от респектабельных галерей до хладокомбинатов. Новая выставка императора Вава открылась в месте, где эксперименты приветствуются. В галерее современного искусства Арт-Стрелка он представляет свои "Парлептипные холсты". С подробностями "Новости культуры". 

В андеграундной среде Император Вава известен как автор жестоких перфомансов. Он и в горящие шахматы играл, и вырезал на своем теле узоры скальпелем, и рот зашивал суровыми нитками. На этот раз Император Вава представляет проект вполне безобидный – свои парлептипные холсты. 

Слово парлептипность – неологизм, который придумал Император Вава. В переводе аж с двух языков – чистое высказывание. 

Император Вава, художник: "С английского неправильного прочтения pure, чистый, и говорить. А поэтому здесь мы видим живой, прямой цвет, несмешанные краски". 

Парлептипность – не единственное ноу-хау Императора Вава. Изобрел он и принцип парности. Рисует одну и ту же картину на двух холстах. Предлагает не искать отличия, а заняться поиском истины. 

Император Вава, художник: "Одна работа почти подошла к истине, вторая работа, она уже за истиной, а истина между ними". 

Выставка получилась ретроспективной. На ней – картины, которые император Вава рисовал с начала 90-х. Вот работы из серии джун, т.е. джунгли. Вот цветы, работа 93-го года. Автор говорит, хотел тогда противопоставить красоту смуте в обществе. На выставке, правда, произошла ошибка в датировке работ. Которую вовремя заметил сын художника: "2003-й год? Это ошибочно. Надо исправить, кстати говоря". 

Изобретать собственные принципы в живописи и давать им трактовку художнику помогает философское образование. Император Вава говорит, в нем с самого детства боролись философ и художник. Теперь оба своих призвания он благополучно совмещает. 

Источник: tvkultura.ru



Художественный журнал: "Параидентичность"

№4/2004 от 16-04-2004 

"Параидентичность". Куратор Император ВАВА. Зверевский центр современного искусства, Москва 

Художники, собранные в рамках выставки "Параидентичность", достаточно известны (АЕС, А. Виноградов, В. Дубосарский, Г. Виноградов, Н. Котел, В. Сальников, Ю. Шабельников, А. Сигутин, С. Шутов, А. Соколов, А. Осмоловский, С. Файбисович и др.) и находятся не в том возрасте и статусе, когда их можно было бы объединить по проектному принципу. И хотя такое подозрение может возникнуть, тема выставки, обозначенная как "Параидентичность", вовсе не предполагала кураторской стратегии, под которую подверстывались бы сделанные по случаю работы. Напротив, целью выставки было привести зрителя в замешательство, представив наработанное "лицо" каждого из участвующих художников в качестве неузнаваемого. Куратор (и участник) выставки Император ВАВА при составлении программы руководствовался двумя условиями: чтобы художники представили старую, неизвестную или до сих пор не выставляемую работу; и чтобы она представляла собой не стратегическое продолжение стиля художника, а была создана как некое экзистенциально важное произведение. В обоих случаях можно говорить о радикальной и одновременно утопической попытке выйти за рамки стратегической логики развития искусства, столь свойственной российскому арт-ландшафту. 

Одна из наиболее "нетипичных" работ на выставке – объект Игната Данильцева, с помощью дрели и винтов соорудившего нечто весьма неопределенное – абстрактную деревянную конструкцию, напоминающую дикий куст. Работа была результатом приложения художником "тупых физических усилий" – желание, которое он давно мечтал осуществить в выставочном пространстве. Совершенно неузнаваемо смотрелись также абстрактная живопись Ю. Шабельникова и абстрактные монотипии 80-х В. Дубосарского. 

Попытка выхода за границы собственной художественной идентичности вовсе не дает гарантию создания альтернативной художественной системы, которая в условиях капитализма не может не оставаться под диктатурой рынка. Однако такая попытка по крайней мере вопрошает о том, что такое идентичность, противоречит ли она творческому импульсу или, напротив, способствует его выражению и развитию. 

Целью выставки "Параидентичность" был выход за пределы общественной актуальности, которая порой оборачивается для художника тупиком, делающим невозможным его развитие или следующий творческий виток. Эта цель – вовсе не произвол в отношении кураторов, галеристов и критиков, но шанс для художника избавиться от собственного проекта, который он вынашивал и реализовывал годами в ожидании признания. Ведь в условиях методологического догматизма художник как бы теряет возможность экспериментирования, ибо произвольный шаг в сторону от собственного стиля не гарантирует, а порой даже препятствует его вписанности в какой бы то ни было контекст. 

В ситуации, когда все дискурсы уже истощены, а полноценного выхода на Запад не случилось, правомочно задать каждому из ангажированных художников вопрос: насколько честна их так называемая эстетическая или политическая последовательность, уверены ли они в том, что это и есть их артистическая идентичность. И вообще: возможны ли в визуальном искусстве – после стольких видов интеллектуальных дискурсов, вытесняющих из визуальности чувственность, – какие бы то ни было искренность или порыв? Ведь визуальное искусство отвыкло работать с чистым желанием самого художника, оно последние 100 лет действовало как операция над преобразованием другого сознания – в сущности операция политическая и манипулятивная. 

Идентичность – это одна из центральных тем известного итальянского критика и куратора Аккиле Бонито Оливы. Однако его интерпретация этого понятия гораздо ближе "параидентичности", т.е. сверхидентичности или трансидентичности. Идентичность – это вовсе не локальная или трендовая художественная парадигма, привязанная к конкретной контекстуальной территории или стилю выражения. Напротив, это свобода в выборе средств выражения, основанная на культурологическом и артистическом номадизме. Хотя на первый взгляд может показаться, что номадизм с идентичностью несовместим. Но если иметь в виду, что больше не нужно стесняться времени, потраченного на создание произведения, то можно понимать сам процесс художественного производства как номадический и трансидентичный. Такая "идентичность" является достаточно емкой, чтобы впустить в себя совершенно разные, порой несовместимые художественные парадигмы и сохранить за собой право перемещения внутри нее. 

Кураторскую работу Императора ВАВА можно считать попыткой исследований именно таких парадигмальных смещений. 

Кети Чухров

Источник: "Художественный журнал"



GiF.Ru: "Парные работы на бумаге"

29.03.2004 

Пресс-Релиз 

C 29 МАРТА, ГАЛЕРЕЯ "ФРАНЦИЯ" - ВЫСТАВКА ИМПЕРАТОРА ВАВА "ПАРНЫЕ РАБОТЫ НА БУМАГЕ" 

открытие: 29 марта 2004 г., 19.00 

Галерея "Франция", Москва, ул. Ольховская, д.33. 

На выставке "Парные работы на бумаге" Императора ВАВА представлено более сорока графических произведений сделанных по "парному принципу". То есть любую разрабатываемую тему автор выполнял на двух листах, таким образом одновременно как бы иронизируя и полемизируя над привычными формами тиражной графики. Все парные работы на самом деле очень похожи друг на друга внутри своих пар, они так и делались парно, на полу, перекликаясь и повторяя друг друга. Во время процесса "производства" и высыхания пары неизбежно оказывались рядом и часто, таким образом, возникали новые темы и идеи для дальнейшей реализации, то есть предыдущие работы как бы провоцировали на возникновение последующих. 

Все произведения формата А2, выполнены в смешанной технике за период 2001-2004 гг. репрезентируют "ново-старые" идеи и символы, которые использует автор для своего глобального ПОСТСИНГУЛЯРНОГО проекта. 

Источник: www.gif.ru



ARTERIA.RU: Постсингулярия, как она есть

13-04-2002 

Постсингулярия, как она есть 

Император ВАВА. 60 минут молчания Московский художник Император Вава настойчиво продолжает развивать тему "Постсингулярия", за которой, если верить его предчувствиям и спекуляциям, - будущее современного искусства. Каждый месяц 12 числа 10-ти случайным/неслучайным участникам акции на станции метро Комсомольская он отдает 10 листовок, в которых все больше и больше раскрывает смысл "Постсингулярии", нового "дао" будущего московского дня. Но число посвященных должно всегда значительно превышать число избранных. Поэтому, помимо 12-частной акции в метро - этой "постсингулярной цепочки событий", он устраивает еще и выставки в галереях, выставочных залах, клубах, музеях. Очередным шагом на пути постижения новой теории Императора Вава станет "проистекающее событие" - "Постсингулярия, как она есть". Выставка с таким названием откроется 14 мая в 18.00 в галерее "Велта" при поддержке фонда развития культуры САО г. Москва. 

Дмитрий Шолохов

Источник: www.arteria.ru



ARTERIA.RU: Gruppen sens

27-02-2002 

Артишок 

Gruppen sens 

С середины февраля в галерее "Франция" (Москва) открыта выставка Императора ВАВА и Алены Мартыновой "Gruppen sens. Исчезающий смысл". Лейтмотивом выставки стала старая идея о том, что "где творят двое появляется третий, в данном случае "смысл". И этот новорожденный смысл художники обозначили как исчезающий. 

Однако, прямым следствием группового творчества стало исчезновение не только смысла, но и самих потребителей искусства. На открытии выставки Император ВАВА и Алена Мартынова, распылив сорок баллончиков мужских и женских дезодорантов, настолько перенасытили атмосферу, что вся публика, среди которой были такие выдержанные и бывалые люди как Михаил Боде, Владимир Сальников, Нина Котел, Федор Ромер, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Пименов, Лиза Морозова и др., поспешила покинуть опасную зону, в которой висело бело-прозрачное облако, готовое вспыхнуть от малейшей причины - спички, огонька зажигалки, зажженной сигареты. 

Возможно, что исчезновение публики было запрограммировано художниками. В противном случае от кого-нибудь из зрителей смысл мог и не ускользнуть. 

Надежда Штиль 

Источник: www.arteria.ru



ARTERIA.RU: перформанс на "Комсомольской"

12-01-2002 

Актуальное искусство 

Сегодня состоится перформанс Императора Вава на "Комсомольской" 

12 января московский художник и перформансист Император Вава, известный своими "кровавыми" перформансами, первый раз выйдет на выбранное им в Москве место: ст. метро "Комсомольская" - радиальная, середина зала, балкон, - с тем чтобы в течение 12-ти минут раздавать 12 листовок с 12-тью тезисами. Это действие ознаменует начало перформанса, протяженностью в один год и состоящего из 12-ти дискретных величин. С простодушием неопримитивиста Вава заявляет, что "место и время встречи изменить нельзя", полагая, что пространство, время, история, судьба подчинятся его ритуальному 12-ти частному заклинанию. 

12 января с 18.00 до 18.12 на "Комсомольской" появятся 10 обладателей листовок (2 из 12-ти автор все же оставляет себе в качестве документа) с текстами и авторским орнаментальным оформлением. Тот, кто также как Император Вава двенадцать раз попадет на это место в это время, станет обладателем картины художника периода 1987-1990 гг. 

Елена Невердовская 

Источник: www.arteria.ru



Итоги: Император Вава. Валькирия.

44-98 от 3-11-1998 

Император Вава. Валькирия.

У Марата Гельмана сложилась репутация покровителя художников-радикалов, и выставка "Валькирия" призвана эту репутацию подтвердить. Император ВАВА (в миру Владимир Александров) известен прежде всего как убежденный художник-мазохист, протыкавший язык перед микрофоном на радиостанции "Эхо Москвы", зашивавший себе рот суровыми нитками в "TV-галерее", и игравший в шахматы горящими фигурами во дворике шахматной ассоциации, рисовавший скальпелем у себя на груди на хладкомбинате "Айнс-Фили" и т.д., и т.п. Но акции и перформансы - жанры отнюдь не "выставочные". Акционист оставляет после лишь фото (видео) документацию действа и если повезет отклики масс-медиа, тем самым сразу попадая в ведение музеев и архивов. Потому выставки, подводящие предварительные итоги радикального творчества, обычно состоят из газетных рецензий и репортажных фотографий и напоминают мемориальный зал.

Пришлось музеефицироваться и Императору ВАВЕ.

Основная часть его выставки - застекленные планшеты со снимками с акций, проведенных ВАВОЙ (персонально и с коллегами) за три последних года. Фотографии раскрашены в динамичном супрематистско-конструктивистском стиле, что лишь добавляет экспозиции музейности: перед нами не отчет о случившемся, хранящий запах свежей крови, а плод упражнений дизайнера. К тому же по фото трудно понять, что, собственно, хотел ВАВА, - требуются либо экскурсоводы, либо экспликации. И тогда галерея окончательно превратится в музей. Однако сам проект ВАВЫ посвящен Музею, Архиву и вообще Концу Истории. Под "валькирией" из названия имеется в виду не мифологическая воинственная дева, а то, чем занимается она вместе с подругами, - перемещение павших в бою отважных воинов в заоблачные выси валгаллы. К тамошнему потустороннему существованию и апеллирует ВАВА, отстраненно вспоминая былые подвиги. Но свое "постакционистское" мирочувствие он переносит на весь современный мир, где эмоции и идеологические распри остались в прошлом. Об этом свидетельствует воздвигнутый в галерее "иконостас" с шестнадцатью картинами. На одной стене мирно соседствуют серп и молот, пацифик, крест, свастика, инь-ян и др., помещенные в белые круги на красном фоне. Знаки, которые уже ничего для нас не значат.

Как практически ничего не значит (в отличие от прежнего - концептуального -членовредительства) акция ВАВЫ, проведенная им на вернисаже, - последняя в творческой биографии. Потоки крови, стекающие по обнаженным ногам из надрезов на бедрах, есть просто жирная точка в акционистской эпопее. Красный флаг капитуляции перед публикой, которую давно не шокируют изрезанные тела. Все все равно. Этакий кровавый постмодернизм. Остается лишь один вопрос: заслужил ли ВАВА валгаллу?

Федор РОМЕР

Источник: Арт-Азбука



Коммерсантъ: Император пишет "замки и цветы"
Номер 121 от 30-06-93 

Открылась выставка в галерее "Велта" 

Император пишет в жанре "замки и цветы" 

Вчера в галерее "Велта" открылась выставка "Замки и цветы". В нее входит 8 крупноформатных полотен, выполненных московским художником Владимиром Александровым, в мире искусств принявшим титул "Император ВАВА". Выставка продлится до 12 июля. 

Владимир Александров (30 лет) — художник-самоучка. В конце 80-х годов входил в андерграундную группу хиппи "САД" (Союз Африканских Деятелей). Экспонировался галереей "Рос Арт" на АРТ МИФ-2 (1991), три его выставки прошли в Вене: в Galerie in der Sterngasse и в Modena Art Galerie (1992), в Galerie in der Stadtinitiative (1989). 

Само название выставки уже должно заинтриговать посетителя, обещая ему встречу с чем-то экзотическим, романтическим и даже роскошным. Впрочем, художник не обманет этих ожиданий. Действительно дворцовый интерьер "Велты" убран цветастыми полотнами, выполненными в формате имперского grand style. Декоративное панно, отдаленно напоминающее то ли гобелен с цветочными мотивами, то ли восточную ширму, — форма, которую художник счел наиболее удобной для выражения переполняющей его творческой энергии. К тому же, "натюрморт с цветами" — один из самых "абстрактных" жанров, в котором свободно себя чувствуют как мэтры кисти, так и "воскресные художники". 

Одной из принципиальных работ, давшей и название выставки, "Император" считает панно "Родовые замки" — панораму лесной чащобы — которая символически отсылает и к дебрям "сумрачного германского гения" и к дремучему миру российской души. 

В буйстве красок и размашистости письма ВАВЫ ощущаются отголоски ныне уходящей в историческое вчера живописи немецких "новых диких", лет пятнадцать назад пытавшихся довести до пароксизма национальную экспрессионистическую традицию. Но это отнюдь не смущает Императора, так же, как и заимствования изобразительных мотивов (например, из знаменитых "Ненюфаров" К.Моне). Главным качеством художника он полагает способность к спонтанному и брутальному живописному жесту, в котором бы раскрывалась сублимированная "империя чувств" творца. 

МИХАИЛ Ъ-БОДЕ 

Источник: www.kommersant.ru



1988: «Весь этот джаз», М-полигон МАИ, Москва.

Первая групповая выставка андеграундной художественной группы "САД" (Союз Африканских Деятелей"), в которую входили помимо Императора ВАВА, так же Рум (Андрей Румянцев), Мифодий (Михаил Астафьев), Рост (Ростислав Егоров), Кайот (Николай Кичатов) и др. художники. Именно с этой выставки пространство М-полигона стали местом встреч и тусовок молодых "неформалов" Москвы и гостей города: художников, музыкантов, поэтов, философов и просто хороших людей.



1989: «Просто патология», Galerie in der Stadtinitiative, Вена, Австрия.
По стечению обстоятельств первая персональная выставка Императора ВАВА проходила за границей, в городской муниципальной галерее столицы Австрии. Выставка особенно заинтересовала студентов венских вузов, занимающихся изучением русской культуры и языка. Несколько картин было продано сразу на открытии.

1989: «Музыка камней», М-полигон МАИ, Москва.

Вторая, уже почти "традиционная" выставка объединения "САД" и примкнувших к ним художников была сделана уже более профессионально с экспозиционной и организационной точки зрения, но в то же время потеряла некий "безбашенно-демократичный" флёр, очевидно в соответствие с так же быстро-меняющемся миром вне выставочного пространства. Некоторые из художников группы решили максимально полно окунуться в среду современного искусства, некоторые предпочли наоборот глубже уйти в отстранённость внутреннего самопознания.



1990: «Сент-парадис», Москва.

Место проведения: выставочный зал на Петровских линиях,1, Москва.

Небольшая групповая выставка собрала под своей крышей разных художников, с ярко выраженным амбициозным потенциалам, работающих в перекликающихся стилевых волнах.



1991: «Живописные пространства», Москва.

Место проведения: галерея «РосАрт» (Октябрьская,26), Москва.

Экспозиция новообразованной галереи словно передавала весь коллективный драйф формирующейся "обоймы" художников галереи. Коллективным мессиджем экспозиции было обращение к ярким традициям русского авангарда начала XX века.



1991: «Малая Грузинская, 28 в Манеже», Манеж, Москва.

Огромная, стилистически перемешанная, с большим количеством участников, выставка заняла всё пространство Манежа с развеской картин на стенах в "несколько рядов". Результатом участия Императора ВАВА в выставке стало принятие его в члены "Международной федерации художников" (IFA), возникшей на базе объединения художников "Малая Грузинская, 28".



1991: «Арт Миф 2», Москва.

Место проведения: галерея «РосАрт» (экспозиция на Октябрьской, 26), Москва.

Экспозиция галереи на Октябрьской, 26 в рамках Московской Международной выставки "Арт Миф 2" была одной из лучших и активно посещаемых площадок выставочного сезона осени 1991 года.



1992: «Uber mein Leben», галерея «Садовники», Москва.

Выставка проходила в одном из самых популярных мест репрезентации современного искусства того времени в Москве. Именно здесь были впервые представлены почти монохромные картины постпсиходелического периода, после которой художники были приглашены участвовать в исторической выставке «Национальные традиции и постмодернизм», Государственная Третьяковская Галерея (ГТГ на Крымском валу), Москва.



1992: «Вскрытая Вена», Galerie in der Sterngasse, Вена, Австрия.

Персональная выставка художника проходила в небольшой частной галерее в центре города с весны до середины лета. Несколько картин были приобретены частными коллекционерами.



1992: «Плесень», Modena art Galerie, Вена, Австрия.

Название выставки в немецком языке (der Schimmel) имеет двоякий смысл: 1) плесень, 2) белая лошадь. Большинство из выставленных картин были выполнены в фирменной "постпсиходелической" технике разнонасыщенного белого по синему, красному и зеленому фону. Во время прохождения выставки произошел один забавный эпизод -на второй или третий день после открытия выставку посетила живущая неподалеку одна из уже далеко немолодых принцесс бельгийско-баварского ответвления рода Виндиш Крец и передала привет и приглашения "Русскому Императору", записка о коем и была успешно передана галеристкой художнику.



1992: «Шейка мат и ки», Петровский бульвар,12, Москва.
Выставка проходила в первом выставочном помещении (на 2 этаже) знаменитого андеграундного сквота художников на Петровском бульваре, 12. Экспозиция из почти монохромных иссиня-черно-белых картин представляла из себя минималистическую инсталляцию с первыми вкраплениями Символов Императора ВАВА.

1993: «Цветы на стене», Петровский бульвар,12, Москва.
Выставка проходила во втором выставочном помещении (на 1 этаже) знаменитого андеграундного сквота художников на Петровском бульваре, 12. Фрагменты картин с этой выставки и небольшое интервью Императора ВАВА появилось вскоре после открытия выставки в популярном еженедельнике "Собеседник".

1993: «Замки и цветы», галерея «Велта», Москва.

Персональная выставка Императора ВАВА проходила в одной из самых престижных галерей Москвы того времени, освещалась многими СМИ (см. например газета "Коммерсантъ" от 30.06.1993).



1993: «Культ», выставочный зал «Творчество», Москва.

На выставке был представлен ряд крупноформатных живописных полотен, в том числе огромная (3 метра на 6 метров) монохромная скандально-натуралистическая "Зеленая роза", которая через несколько дней после открытия по жалобе местных жителей была перевернута "спиной" к зрителям. К выставке был выпущен неплохо задуманный черно-белый каталог, но, к сожалению, типографское исполнение его оставило желать лучшего.



1993: «Национальные традиции и постмодернизм», Москва.

Место проведения: Государственная Третьяковская Галерея (ГТГ на Крымском валу), Москва.

Выставка, которая готовилась почти два года, открылась в помещении Галереи на Крымском валу и представила практически весь спектр современного искусства и самых заметных художников России того времени.



1995: «Воля к страсти», галерея «Беляево», Москва.

Выставка, проходившая "в параллели" активной акционистсткой деятельности Императора ВАВА, в том числе на открытии был проведен очередной кровавый перформанс и были показаны кадры уже прошедших к тому времени акций и перформансов в жанре динамичного нон-стоп видеоряда.



1995: «Мороженое искусство», Москва.

Место проведения: хладокомбинат «Айс-Фили», Москва.

Январская выставка, организованная Олегом Мавроматти и Императором ВАВА (которые одновременно являлись и участниками данного мероприятия), на которой был представлен практически весь цвет актуального искусства Москвы во многом явилась как бы стартовой площадкой новой волны московского акционизма, захлестнувшего своим "девятым валом" не только галерейные, но и нетрадиционные, нетипичные места и пространства. Причем сам термин "Московский акционизм" первоначально появился именно как ироничная реплика на акционистское "кровавое" творчество Императора ВАВА и Олега Мавроматти, якобы  повторявшее деятельность венских акционистов 60-70-х годов XX века. На самом же деле московский акционизм 90-х годов прошлого века сегодня уже стал самодостаточным историческим явлением художественной жизни рубежа веков.



1995: «Дух и почва 2», галерея «Садовники», Москва.

Выставка, открывшаяся в представительном пространстве галереи была некой попыткой репрезентации альтернативного взгляда на идеи мистического крыла русской "постницшеанской" философии и авангарда.



1995: «Пора вставать», TV-галерея, Москва.

Выставка группы "Секта абсолютной любви" (САЛ), которую образовали весной 1995 г. Император ВАВА, Олег Мавроматти и Фарид Богдалов, проходила в галерее, взявшей курс на репрезентацию самого актуального и радикального искусства России.



1995: «Промысел божий», TV-галерея, Москва.

На закрытии второй выставки группы "САЛ" в TV-галерее Император ВАВА и Олег Мавроматти провели один из самых известных своих перформансов: "Зашивание губ", который символизировал окончательную "всёсказанность" искусства. Не менее радикально выглядела и сама выставка: помимо коллажных и видео работ на стенах, в экспозиционном пространстве галереи висели куски мяса, зацепленные крючьями и лесками, к полу, потолку и стенам.



1996: «Больше смысла», ЦСИ на Якиманке, Москва.

Совместно с Олегом Мавроматти

Центр Современного искусства (ЦСИ) на Якиманке был действительно центром сосредоточения не только самых важных галерей современного искусства, здесь же находилась редакция самого актуально-радикального журнала того времени "Художественного журнала", не только в галереях, но и во дворе ЦСИ проходили различные художественные акции и другие мероприятия. ЦСИ имел и свою выставочную площадку, на которой и проходила названная выставка, так же получившая широкий масс-медиальный резонанс. Авторы использовали высавочное пространство ЦСИ для создания оригинальной инсталляции с наклонно-наклеяными коллажными плакатами по стенам, полам и потолкам центра.



1996: «Художники Москвы - олимпийцам России»

Место проведения: Дом Художника на Кузнецком Мосту, Москва.

Выставка явилась некой типичной постмодернистской репликой поддержки московскими художниками российских спортсменов, выступающих на Олимпиаде. Разнокалиберный состав художников, принявших участие в этой выставке вполне органично генерировал эклектичный мессидж события.



1996: Благотворительный аукцион «Sotheby’s»

Место проведения: отель «Балчуг-Кемпински», Москва.

Аукцион  известного мирового бренда, проходивший в поддержку организации "Операция улыбка", делающей бесплатные восстановительно-пластические операции детям получил не очень большое масс-медиальное внимание в силу своей закрытости и камерности в соответствие с изначально заложенной "нерекламной" благотоворительной концепцией.



1997: «Кредо», Москва.

Место проведения: выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.

Выставка, организованная известной арт-активисткой Ларисой Кашук собрала работы-высказывания по заданной теме почти всех известных московских художников того времени в одном выставочном пространстве.



1997: «Прециозная белизна жеста», Москва.

Место проведения: галерея «Арктогея», Москва.

"Странная" минималистическая выставка в "странном" месте со "странным" полумистическим содержанием.



1997: «Предмет, натюрморт», Москва.

Место проведения: выставочный зал Российского фонда культуры, Москва.

Очередная групповая выставка тематических работ, выполненных во всех существующих техниках.



1997: «Картины, обреченные на уничтожение», Москва.

Место проведения:  Галерея-лаборатория «Доминанта», Москва.

Особенностью этой выставки явилось то, что приглашенные художники, создавали свои пространственные инсталляции на стенах "обреченных на уничтожение", таким образом, работы, созданные на ней остались сегодня только на фото и видеоносителях.



1998: «Избранная живопись 1988-1998», галерея «Беляево», Мск.
На одной из самых крупных персональных выставок автора были представлены наиболее значимые картины практически всего предыдущего живописного периода Императора ВАВА.

1998: «Валькирия (Post-action)», галерея М. Гельмана, Москва.
Персональная выставка Императора ВАВА в одной из самых известных галерей России, с проведением перформанса на открытии привлекла к себе внимание не только профессионалов (художников, критиков, искусствоведов), но и значительного количества обычных зрителей, итогом чего стала практически давка и переполненное помещение пространства галереи на открытии. Экспозиция представляла из себя органичную композицию из двух групп объектов: в центре были расположены 16 небольших квадратных картин с Символами Императора ВАВА, обрамленными колючей проволокой, по бокам -изящно оформленные фотографии основных перформансов автора.

1998: «In-formation»-фестиваль современного искусства

Место проведения: г. Витебск, Белоруссия.

Международный фестиваль в Витебске собрал многих европейских художников: белорусские и швейцарские авторы представили свои работы в галерее "Соляные склады", поляки и норвежцы экспонировались в Витебском художественном музее, а в музее Марка Шагала помимо "московского десанта" выставлялись художники из Германии.



1999: «Художник о художнике»

Место проведения: музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

Очередная групповая выставка известных московских художников представляла из себя экспозицию наиболее активных на тот период представителей школ московского концептуализма и московского акционизма.



1999: «Родился, женился…» (к юбилею Пушкина)

Место проведения: музей «Зверевский центр современного  искусства», Москва.

Своеобразное тематическое продолжение совместной выставочной эпопеи московских актуалистов.



2000: «Искусство против географии. («На грани»)»

Место проведения: галерея М. Гельмана в Русском Музее, С.-Петербург.

Коллективная репрезентация художников круга Марата Гельмана в северной столице имела широкий масс-медиальный резонанс, а Русский музей пополнился неплохой коллекцией современного искусства, подаренной галеристом этой институции.



2000: «Агитация за искусство»

Место проведения: филиал ГЦСИ, г.Екатеринбург.

Картины на эту выставку художники посылали со всех концов страны, это были авторские плакаты, выполненные в разных техниках. После первой экспозиции в Екатеринбурге в последствии работы показывались на многих других выставочных площадках страны.



2001: «Art-Moscow»

Место проведения: Международная выставка-ярмарка, стенд галереи М.Гельмана, ЦДХ, Москва.

Император ВАВА представил на выставке инсталляцию с прикрепленным муляжом боевой гранаты, к чеке которой была привязана леска, проходящая через специальные кольца по краям белой ткани, на которой была надпись LOVE, с красным сердцем вместо буквы "О".



2001: «Warhol connections», L-галерея, Москва.

На выставке были представлены работы актуальных художников, посвященных Энди Уорхолу.



2001: «Ein tieferes Deutschland» («Глубинная Германия»)

Место проведения: ГВЗ «На Каширке», Москва.

Выставка, организованная художником Владимиром Анзельмом обыгрывала тему Германии и в первую очередь отсыла зрителя к самому болезненному и трагическому периоду её истории -краткому периоду существования III-его Рейха.



2002: «Gruppen sens. Исчезающий смысл» , галерея «Франция»
На открытии выставки авторы стоя друг перед другом в центре зала с надетыми на лицо респираторами опрыскивали два стоящих друг к другу чистых холста несколькими десятками аэрозольных дезодорантов-ароматизаторов, так, что пространство галереи было быстро наполнено концентрированным "ароматическим облаком", вынудившим покинуть помещение пришедшей на вернисаж богемной публике. Два оставшихся, пропитанных дезодорантами холста вместе с разбросанными по полу пустыми ёмкостями от аэрозолей представляли из себя законченную для экспонирования инсталляцию в полном соответствии с названием выставки.

2002: «Postsingularia. Autovaginashow», клуб-галерея «Остров», Москва.
Скандальная выставка в одном из экспериментальных арт-клубов столицы представляла из себя инсталляцию, состоящую из квадратных картин, выполненных на листах "автомобильного" железа (толщиной 1 мм) с нанесенными на них автомобильными лаками женских гениталий вместе с известными логотипами автомобильных брендов.

2002: «Postsingularia. Архитектура коллажа. Мир вокруг женщины»

Место проведения: галерея «Ман-арт» в Доме Архитектора, г. Тула.

Выставлялась серия коллажей на бумаге формата А2, созданная весной 2002 г. именно с этого периода Император ВАВА начинает активно создавать различные серии картин на бумаге различного формата, выполненных в различных техниках.



2002: «90-х не было», TV-галерея, Москва.
Подготовленный авторами проект был снят на уже образовавшихся развалинах галерей бывшего ЦСИ. Сама выставка проходила в последнем из остававшихся помещений центра. Чуть позже по мотивам этой выставки, а так же с интервью авторов был снят один из фильмов цикла "От киноавангарда к видеоарту" Кирилла Разлогова, демонстрировавшийся на ТВ5 "Культура".

2002: «Постсингулярия, как она есть»

Место проведения: галерея «Велта», Москва.

Выставка проходила в одном из последних помещений галереи в самом центре Москвы, представляла из себя инсталляцию, созданную из полиэтилена, иллюстрируя, таким образом один из базовых элементов "постсингулярной идеологии" Императора ВАВА.



2002: «Флора и фауна», «С.Арт галерея», Москва.

Очередная скандальная выставка Императора ВАВА. В экспозиции были представлены квадратные холсты, на которых на тёмном фоне достаточно натуралистично были изображены представители "флоры & фауны", т.е. неодетые женщины и растения в почти естественной среде обитания.



2002: «Евро»

Место проведения: Музей и общественный центр им. А.Д. Сахарова, Москва.

Очередная тематическая выставка московских художников отличалась прежде всего тем, что многие экспонаты были созданы художниками из нетрадиционных материалов.



2002: «Новогодняя пальма», клуб-галерея «Муха», Москва.

Предновогодняя экзотическая выставка в одном из арт-клубов Москвы.



2003: «Postsingularia. Symbol few», галерея «Франция», Москва.

На открытии выставки происходил перформанс: в темном пространстве галереи развешаны листы с невидимыми Символами Императора ВАВА, сам художник сидит за столом со свечами. Зрители, пришедшие на вернисаж снимают любой из висящих листов и передает их художнику. Художник "проявляет" над свечами лист (один из зашифрованных символов является посланием-выбором-судьбой выбравшего), ставит автограф и отдает лист зрителю в подарок. Оставшиеся нетронутые висящие белые листы являются заключительной инсталляцией выставки.



2003: «PS. Символы и флаги», «С.Арт галерея», Москва.

Экспозиция выставки состояла из трех частей: посередине были вывешены все 12 трафаретных работ из годового перформанса Императора ВАВА «12&12&12&12&12&12», 12-и частный перформанс, программное обоснование идеологии ПОСТСИНГУЛЯРИЯ (или "144 тезиса постсингулярии") -см. в разделе "Избранные перформансы и акции". С правой стороны галереи экспонировалось 12 холстов-флагов на подрамниках: три горизонтальных ряда друг над другом по четыре картины в каждом ряду: 12 картин-флагов, как бы увиденных в разное время суток и находящихся как бы в разном состоянии: от блёкло-выцветшего на палящем солнце до мокро-насыщенно-яркого в сумеречной тени, что символизировало практически весь спектр разных состояний-событий в истории России. Левая часть В левой части выставочного помещения висят четыре квадратных холста на подрамниках на которых изображены по одному красному Символу Императора ВАВА и при соединении их в экспозиционный квадрат, в центре образуется "белый круг на белом".



2003: «The best», «С.Арт галерея», Москва.

В камерном помещении галереи свои лучшие, и в первую очередь минималистические работы последнего времени представили известные московские художники.



2003: «АртКлязьма’2003»

Место проведения: Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.

На фестивале Император ВАВА делал перформанс: в земле были выкопаны формочки Символов Императора ВАВА -корона, сердце, звезда и крест, художник рядом на костре расплавил свинец, добытый тут же из автомобильных аккумуляторов и залил им подготовленные формочки. Таким образом Символы Императора ВАВА вылитые из свинца остались в земле в качестве лэнда-арт инсталляции в экспозиции фестиваля.



2003: «АртКонституция»

Место проведения: Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.

Групповая выставка художников, в который каждый участник представил по картине, иллюстрирующей ту ли иную статью Конституции РФ. К выставке был напечатан соответствующий каталог.



2004: «Парные работы на бумаге», галерея «Франция», Мск.

Одна из первых выставок, где были представлены Парные картины Императора ВАВА с использованием практически всех существующих графических техник, в том числе с применением на некоторых работах крови автора в качестве графического материала.



2004: «Параидентичность», Москва.

Место проведения: музей «Зверевский центр современного искусства», Москва.

Император ВАВА был куратором и участником этой выставки. Целью мероприятия было показать нетипичное, другое творчество уже известных московских художников. Так, например, Герман Виноградов представил на выставку изящную минималистическую инсталляцию с яйцом на изогнутой металлической пластине, Елена Китаева –оригинальный «гирляндный» объект, а Владимир Дубасарский и Александр Виноградов показали свои ранние графические и живописные работы.



2004: «АртКлязьма’2004», Московская область.

Место проведения: Фестиваль современного искусства, пансионат «Клязьминское водохранилище», Московская область.

К выставке по спецзаказу на заводе были специально изготовлены памятные медали с Символами Императора ВАВА и надписью: «Почетному зрителю». В день открытия фестиваля весь комплект медалей был роздан зрителям в порядке живой очереди.



2004: «Мастерская Арт Москвы», ЦДХ, Москва.

Выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат»

На выставки Император ВАВА начиная с открытия и практически без перерыва в течение двух суток расписывал стены "своего" бокса своими "постпсиходелическими" белыми "джунглями тёмно-зелено-красные контуры подмосковных елей. На стене развешивались постепенно, по мере написания появляющиеся рукописные листки с впечатлениями автора от проистекающего процесса.



2005: «Парлептипные холсты»

Место проведения:  галерея «АРТСтрелка  project», АРТСрелка, Москва.

Среди выставленных картин были не только новые Парные живописные работы императора ВАВА, но и уже известные крупноформатные полоина из серий "светлой" и "тёмной" воды. На открытии в интервью телеканалу ТВ5 "Культура" автор впервые коротко рассказал о своей общей теории Парлептипности.



2005: «Так (не) говорил Заратустра», Москва.

В рамках параллельной программы 1 Московской Биеннале современного искусства.

Место проведения: галерея «На Солянке», Москва.

На выставке художник представил объект в виде черного деревянного куба, на котором по четырем сторонам располагались белые "путешествующие" по кругу символы Императора ВАВА.



2005: «Русский поп-арт», ГТГ на Крымском валу, Москва.

Куратор выставки Андрей Ерофеев отобрал для экспонирования в одном из ведущих музеев страны те работы известных художников, которые более всего были близки к классическому поп-арт артефакту. Император ВАВА представил квадратные холсты с эротическими коллажными вкраплениями по трафаретному "поп-артному" рисунку из серии покрывал для телевизора их 60-70-х годов ХХ века.



2005: «Портрет лица», Москва

Место проведения: галерея М.Гельмана в ЦСИ М’АРС, Москва

На выставке впервые были представлены крупноформатные фотографии Заключительного перформанса ("Зашивание губ") Императора ВАВА и Олега Мавроматти с выставки "Промысел божий".



2006: «Идеальное заключение», галерея М. Гельмана, Мск.

Первая часть выставки проходила в интерактивном режиме. В пространстве галереи была сооружена настоящая тюремная решетка, отделяющая художника от зрителей, видеокамера фиксировала все действия Императора ВАВА и ретранслировала их через интернет всем желающим через портал галереи. Художник в течении двух суток, находясь в "идеальном заключении" "работал на всех фронтах" -начиная от перформанса на открытии, когда он, собрав свою кровь со свеженанесенных ран на плече и на груди подписал ею 6 пустых холстов, развешанных по стенам и которые постепенно становились парными картинами -но уже с помощью обычной масляной краски. Помимо написания этих шести картин, Император ВАВА, присаживаясь в паузах за рабочий стол в своей "камере" делал записи на своей страничке в ЖЖ, в котором вел свой интерактивный репортаж о всем происходящем. Работая двое суток и отвлекаясь лишь на небольшие пауза для сна художник дописал эти 6 картин, мини-роман "Идеальное заключение, часть 1-я" (состоящий из записей в своем ЖЖ за эти двое суток) и вышел из камеры. Выставочная экспозиция, после выхода художника представляла из себя единую композицию, состоящую из интерактивно-сделанных картин и открытой для посещения камеры "Идеального заключения".



2007: «Мужские фетиши»

Место проведения: галерея «Batlow&Belov», АРТСрелка, Москва.

На выставке были представлены уже скандально-известные работы Императора ВАВА, выполненные на железных квадратных листах в необычном экспозиционном пространстве АРТСтрелки.



2007: «Нефертити (практика себя)», проект_fабrика, Москва.

На выставке в постиндустриальном помещении "fабrики" были представлены работы художников, тематически подобранных художником и куратором Богданом Мамоновым. Император ВАВА представил обработанную серию своих коллажей из "Египетского альбома" на оранжевом фоне



2007: «Мастерская Арт Москвы», ЦДХ, Москва.

Выставка номинантов национальной премии в области современного искусства «Черный квадрат»

На открытии выставки автор, сидя на фоне своих четырех квадратных картин с красным Символом Императора ВАВА на каждой, подписывал и дарил специально подготовленные трафаретные листы со своими Символами каждому зрителю, наугад выбравшему свой символ (перевернутые листы лежали на столе).



2007: «Everything you always wanted to know about “The East” but were afraid to ask»

Место проведения: «Fifty in third» Artist center, Troy, NY, США.

Групповая выставка актуальных восточноевропейских художников, организованная при непосредственном участии художников Олега Мавроматти и Боряны Росса.



2007: «Новый ангеларий», Москва.

Место проведения: Московский Музей современного искусства (ММСИ), Москва.

Большая представительная коллективная выставка русских художников, живущих в разных частях света заняла все залы ММСИ в Ермолаевском переулке. К выставке был издан роскошный каталог.



2008: «Солнечный круг»

Место проведения: Studio Dauhaus (Plastilin gallery), София, Болгария.

Экспозиция представляла из себя инсталляцию, состоящую из круглого деревянного помоста с вбитыми в него гвоздями, которые в свою очередь были пролиты вином и кровью Императора ВАВА во время перформанса на открытии.


Интересные блоги, новости трансляция сайт блог. Интересная веб страница. Читать интересные новости об всем.
Добавить другой RSS канал (-ы) с сайта. PromotersOnLine.ru - увеличить посещаемость блога ( - сайта).


2013 Copyright © OpLaLa.ru Мобильная Версия v.2015 | PeterLife и компания
«Оп!ЛаЛа» & «Op!LaLa» Интересные новости. Фото, шоу, стиль, музыка, кино, туризм, мода, бизнес, реклама.
Пользовательское соглашение использование материалов сайта разрешено с активной ссылкой на сайт
Яндекс цитирования